雕塑艺术综述
雕塑及其种类
雕塑又称雕刻，因它使用刻和塑的制作方法而得名。雕塑的重要特征，是以各种可塑的（如黏土）或可雕刻、翻制的物质材料（如石头、木材、金属等），塑造出占一定空间的可视而且可触摸的各种具体的艺术形象，借以反映现实生活和表现艺术家的审美理想。所以，具体生动而又富有表现力的形体是雕塑艺术最重要的手段，或称雕塑艺术的语言。这是其他美术形式难以企及的。
雕塑分为雕和塑两种类型。雕，有石雕、木雕等；塑，主要指泥雕，铸铜是先塑后铸。
雕塑还分为圆雕和浮雕两种形式。圆雕是指不附在任何背景上，可以四面观赏的、完全立体的一种雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑。按照表面凸出的厚度，又分为高浮雕和浅浮雕两种。另外，还有一种界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑，即在浮雕的基础上，镂空其背景部分，有是单面雕，有的则是双面雕。
按照制作雕塑的目的和用途，雕塑的体裁有：架上雕塑（如一般美术展览会陈列的人物或动物雕塑），雕塑样式有头像、半身像、全身像、群像等；纪念性雕塑（如刘胡兰纪念碑雕塑）；园林雕塑（如南京莫愁湖公园中的莫愁女雕像）；建筑性装饰雕塑，实用性装饰雕塑等。加上各个国家艺术传统不同等原因，各种雕塑还有各自不同的特点，需要根据具体情况作具体分析。彩塑是我国雕塑艺术中一种重要形式。
雕塑艺术
雕塑艺术是视觉艺术，是在三维空间的立体形式中再现生活，用物质性的实物形式来塑造形象。根本特点是雕塑有宽、有高、有深度。雕塑的一般特点：其一是在欣赏雕塑作品时，不能只看一个面、一个角度，它有无穷个角度可以欣赏；其二是雕塑不适合叙事，只适合抒情。作品在表现事物时都很集中概括。因此说雕塑艺术是造型艺术空间的诗，不是小说，也不是散文，它只能表现行为的一个片刻。它以静态的造型所表现出运动的事物；其三雕塑表现事物时，以高度的雕塑语言形象的概括和集中。作品往往象征的表现一个时代、一个城市、一个地区。如美国的自由神、前苏联电影片头中的工农兵都证明了这一点。
欣赏雕塑作品时应注意从以下几个方面着眼。
第一，雕塑艺术是体积的艺术。雕塑不同于其他艺术，它用体积的语言、体积的力量、体积本身的美来表达事物的本质。
第二，雕塑艺术的韵律，基本体积。任何艺术不是具体人的模仿，而是通过它强有力的感觉，给人一种特别强烈的激励、一种分量。欣赏时要注意体积相互之间和转折形成的某一种特殊的韵律这是最基本的语言。罗丹认为雕塑要表现运动，就要表现出“从一个姿态到另一个姿态的转变，”这样就可以使欣赏者看到它的过去和未来。这是作品取得生动效果的重要原因。古希腊雕塑家米隆的《掷铁饼者》、我国大型泥塑群像《收阻院》的“反抗”部分，都成功地表现了运动感而使掷铁饼者人物栩栩如生。从上述作品中也使人感到作品从头、胸、盆骨一直到脚这样互相的转折而形成强烈的或是和缓的、潇洒的或凝重的、欢快的或悲愤的，完全靠基本体积互相转折，形成特殊韵律。
第三，雕塑艺术的影像。我们所指的影像就是所看到作品的外部大轮廓。这个影像在雕塑时，特别重要。因为一般的雕塑都比较大，放在广场的中间，光线变化也比较多，细节往往不是一下就看清楚。重要的是一下被雕塑的大轮廓、大的影像所抓住、所感动。所以影像是开始时的雕塑，使人产生深刻印象的首要条件，因此要特别注意这个影像问题。假如基本影像不突出，别人看了以后就再不去看了。
第四，雕塑的主次中心安排。雕塑都有中心主次的安排，什么是最关键的？如油画往往用最强烈的红颜色或白颜色放在一张画面的突出主题的地方，也就是最要害的地方，引起人们的注意。素描黑白画往往用最强烈的线或强烈的明暗对比来强调它的主要部分。
雕塑一般都是铜的或大理石材质。一般都不是以颜色取胜，而是以体积来表现解决问题的，在体积上解决主次矛盾。雕塑的主次是往往靠如何组织它的突出点。如米开朗琪罗的《挣扎的奴隶》，奴隶的背整个拧过来，而手和肩膀就成为最突出的地方，头往后仰，这个肩膀反过来，那个背着的手就成为全部身体最突出的地方。这一块就形成了强有力的三角形体。这就成为米开朗琪罗《挣扎的奴隶》组织突出点的重要部分。再比如，埃及的法老他身体的作是很平稳的，而最突出的就是头部。中国的佛像，也是这样，除头外还有手印，这就是佛像的突出点，也是他的主题所在。雕塑主要塑造人物形象，着力于人物本身刻画，表现人物的形貌特征和思想性格。我国古代雕塑除人物形象外，还有大量的动物形象。雕塑如同真人一样，以物质性的实体形式陈列在室内或室外环境中。受到自然光线或灯光的照射，供人们在不同时间、从不同角度去观赏。
优秀的雕塑作品能给人以真实的生命感，使无生命的青铜器或大理石变得能够令人感到肌肤的温暖。19世纪法国著名雕塑家罗丹以古希腊雕像维纳斯为例，说明雕像给人的印象是“真实的生”，这是“塑造的科学”所产生的。有立体深度感的形体，是雕塑艺术的主要表现手段，掌握这种手段，是雕塑创作取得成功的必备条件。
雕塑在再现环境和色彩方面有很大的局限性。在圆雕塑中，人物所处的环境只能间接地得到表现，通过的动作和表情，大致地暗示出人物所处的环境。例如，文艺复兴时期米开朗琪罗的著名雕像《大卫》就是如此。我国现代雕塑《夏》所描写的锄草少女形象，以她那舒展的体态和展望劳动的愉悦神情，使观众仿佛看到了引起她喜悦的大地。雕塑作品中的颜色，通常就是材料的本色。即使是彩塑，也主要是通过塑造形体来创造形象，色彩只能起辅助作用。作为欣赏是综合以上因素，用心去体会它真正动人效果。
雕塑艺术比之其他艺术形式也有一定的局限性。例如雕塑不能像绘画那样直接而仔细地描绘人物活动的环境。除一些带有情节性的浮雕外，一般地说，也不宜于直接再现人物之间、事物之间及事物发展的进程。雕塑艺术为了克服这种自身的局限性，它特别需要雕塑家对现实生活进行更集中、更概况的反映，要求做到寓丰富的思想内容于单纯的艺术形象之中，达到单纯与丰富的对立统一。例如，法国近代雕塑家罗丹的代表作《思》，在一块粗糙的石底座上雕出了一个陷于沉思的少女头像，在这个非常单纯的形象里，却可以激起人们丰富的联想。再如，我国现代雕塑《艰苦岁月》，它表现的是红军战士生活的艰苦。它没有描写红军正在冲锋陷阵，也没有描写红军战士怎样艰难困苦，而是通过一老一小的红军战士在行军途中休息时吹笛子这样一个单纯的艺术形象，来表达红军战士纵然艰苦劳累，但却始终坚定地向往着美好的未来这样一个崇高的主题。这一雕塑中的两个人物所表现出来的思想内容，不亚于规模宏大、人物众多的历史画。同时，雕塑特别是大型纪念碑雕塑，十分重视雕塑的“影像”，即雕塑的立体大轮廓。这种影像以鲜明突出，一下子就能把观众吸引住为最佳。
此外，雕塑由于是使用一定物质材料塑造具体的形体，这种由物质材料构成的具体形体，不仅同人们的视觉发生联系，而且与人的触觉有联系。视觉与触觉这两种感觉，可以使雕塑使用的物质材料，也具有审美价值。罗丹在谈到世界雕塑名作《米洛斯的维纳斯》时，也曾说过：“抚摸这座像的时候，几乎会觉得是温暖的”。这种来自《维纳斯》雕像的触觉感受，虽然有赖于观赏者的视觉而引起的一种心理因素--联想。但是，之所以能产生这种联想，主要还是因为这一雕像本身的美以及它所使用的大理石洁白如玉的特点。假使换一种材料，如青铜来制作维纳斯雕像，那就完全是另一种感觉。所以，优秀的雕塑家会根据作品的内容和它所要取得的艺术效果来决定使用哪一种物质材料。由此可见，雕塑的物质材料，除了它同艺术形象结合在一起时，其本身也可以具有审美价值外，还往往决定着雕塑所要采取的制作方法的作品的艺术效果。
优秀雕塑作品欣赏
埃及雕塑
1.狮身人面像
狮身人面像是与金字塔同样著名的埃及古代艺术。它位于胡夫金字塔的旁边。雕像面向东方，高约20米，长约57米。它是根据胡夫的命令建造的。面部按胡夫的形象雕刻，身体则雕塑成狮子状。这是因为在古埃及，狮子是力量的象征，国王们总喜欢用狮子来比喻自己。所以，狮身人面像是皇帝力量的象征。很显然，这一雕像的产生与金字塔一样，是为了制造对国王的崇拜。它浑圆的头颅和躯体，同远处金字塔的方锥形产生强烈的对比，使吉萨地区的由三座主要金字塔组成的建筑群富有变化，也更完整。雕像面部原有石雕的胡子，据说长有5米。18世纪末拿破仑侵略埃及时被破坏，19世纪时又被弄到英国。现在大英博物馆里的狮身人面像的“胡子”长约75厘米，直径约40厘米，重达四五百公斤。如果这个胡子重新修复到狮身人面像上，那整个雕像就将更加壮观。
但是，狮身人面像还只是埃及早期的雕刻艺术，在它以后，还创造了许多具有很高定实能力的雕塑。现存的《村长像》、《书吏像》更是其中最有代表性的作品。
《村长像》（木雕，像高110厘米，第四王朝作品）是考古发掘中出土的优秀雕像之一。它原名《皇子柯彼尔像》，因出土时，人们发现它很像当地的村长，故得其名。《书吏像》又名《书吏凯伊像》（石灰石、青色、像高62厘米、第五王朝作品），是一件从墓葬中出土的作为陪葬用的肖像雕塑。《涅菲尔蒂像》是第十八王朝国王阿赫那东妻子的肖像。这三个雕像给人的共同感觉是高度的写实，特别是《涅菲尔蒂像》，人们很难想像它是3500年以前的作品，古埃及人之所以能在三四千年前就创造出如此写实的肖像雕塑，是和它当时的特殊社会条件分不开的。这主要是因为，古埃及人迷信死后，如果人的灵魂有所依附时，灵魂就可永生。为此，他们重视尸体的保存。除制作“木乃伊”外还制作酷似死者的雕像来代替尸体。因为这种死者的雕像，要求做得同死者惟妙惟肖，这促使古埃及的雕塑家们很早就具有很高的写实技巧。《村长像》被发现时，人们觉得像当地的村长，这说明它不仅有现实生活依据，而且酷似生活中的真人。《书吏像》虽然是表现了一个身份低下的书吏使它刻画这个人物形象时，选择了作为书吏的最具有特征的动作，同时鲜明地表现了这个人物富有性格特征的精神状态。似乎他正在专注地等待着他的主人的吩咐，随时记录下主人所说的一切。还值得注意的是，这个雕像的眼睛是用一种特殊手法制作的。它用铜料镶成眼眶，雪花石膏作眼白，闪亮的水晶石作眼珠，并在透明的水晶石下垫了一块磨光的黑檀木，这样就使眼睛显得更加有神，丰富了人的面部表情，至于《涅菲尔蒂像》，它的写实技巧就显得更加突出。它塑造了一个古代东方美丽的女性形象，不仅面部的每一个细节是那样的真实，而且通过被强调的长颈的倾斜度及其变化微妙的曲线，表现出古代东方民族对女性美的理解和爱好。使雕像更加锦上添花，是雕像表现所使用的鲜明的而且恰到好处的色彩。在埃及妇女所特有的浅红色肤上，又浓又黑的眉毛和鲜红的嘴唇，使这一女性显得更有风采。雕像的眼睛采用《书吏像》的做法，使眼睛显得更加明媚生动。那色彩优雅的高冠和华丽的胸饰，进一步突出了贵族妇女的特征和雍容华贵的气派。
2.其他雕塑
最能代表古代两河流域（亚洲西部今伊拉克境内的底格里斯河和幼发拉底河）雕刻艺术高度成就的，是亚述王国时期的雕塑。它是同当时的宫殿建筑紧密结合在一起的。著名的萨艮王宫（公元前722-前703年建）的大拱门上，除了墙上贴满琉璃砖外，在门洞口的两侧和碉楼的转角处，石板上雕有人首翼牛像。这是亚述王国常用的装饰题材，它象征智慧和健壮。这种形象可能和埃及的狮身人面像有联系。这些雕像的下面表现为圆雕，侧面为浮雕。正面看是两条腿，侧面看是四条腿，转角一条在两面共用，一共五条腿。因为它们巧妙地符合观赏条件，所以并不显得荒诞。这种一切从建筑物的具体条件出发的艺术构思，体现了建筑装饰雕塑的一个重要原则。
此外，萨艮王宫墙壁上表现猎狮的浮雕也是艺术性很高的作品。特别是左上的那头受伤的母狮，不仅形象刻画得非常逼真，而且表现了相当高的艺术技巧：一只受到致命伤的母狮，后半身已经丧失了挣扎的力量，瘫在地上了。但它还昂着头，前脚尽力支撑着前身，不甘心就这样倒下去，似乎还在发出愤怒的吼叫声，企图进行垂死的挣扎。这样的艺术处理手法，表现了古代两河流域人们杰出的艺术才能。同时，这些雕塑使人突出地感觉到它是一种表现亚述人的坚毅性格的艺术。
古希腊雕塑
古希腊美术的突出成就体现在雕塑、建筑和陶器彩画（有人称瓶画）三个方面。它们在世界美术史上占有重要地位。
谈到古希腊的雕塑，人们往往首先想到举世闻名的《米洛斯的阿芙罗蒂德》雕像。的确，这是一尊举世公认的雕刻杰作。加上“阿芙罗蒂德”是古希腊神话中美与爱的女神（古罗马神话中的女神为“维纳斯”），从而使这一雕像自然地成为美的一种典型，成为古希腊雕塑艺术的代表。当然这一雕像的可贵及其所体现的古希腊人的审美理想，是很值得我们仔细分析研究的。但是古希腊雕塑之所以能产生这样具有典范意义的杰作，绝不是偶然的。尽管许多珍贵的古希腊雕塑原作已经不存在了，但是就从现存的一些作品以及罗马时代的复制品来看，无论是它的数量还是艺术水平都是十分惊人的。古希腊早期的雕塑姑且不谈，就以古希腊雕刻最繁荣的时期，即通常所说的“古典时期”（一般是指公元前485-前330年左右），和古希腊后期，即通常所说的“希腊化”雕塑来看，现存的许多代表作已经可以组成一个丰富多彩、使人流连忘返的古希腊雕塑艺术之宫。
先看“古典时期”的雕刻。美术史家往往又把这一时期分成初期，盛期，后期三个阶段。古典时期初期一般指公元前485-前450年。这时期雕塑的代表作有《赫拉克列斯》、《宙斯》、《路得维希宝座浮雕》和米隆的《掷铁饼者》等。《赫拉克列斯》原来并非独立的圆雕，而是爱改那岛阿菲娅神庙（约建于公元前480年）东西两面的山墙雕塑（约创作于公元前470-前455年）中的一部分。这组山墙雕刻是表现古希腊神话中希腊人战胜特洛伊人的战争故事，借以纪念希波战争的胜利。《赫拉克列斯》是希腊神话中著名的英雄，雕塑家把他表现为正在弯弓射箭的战士，整个姿态有曲有伸，紧张而不失自然，形象生动又富于变化。
《宙斯像》是1928年在阿尔提美西昂海角附近发现的希腊古典初期雕塑的杰作。希波战争时，希腊海军就在这一雕像被发现的海角附近击败了波斯海军。所以学者认为这尊雕像是古希腊人感谢神灵的恩德而创作的。因此，有人就认为它是海神波赛东像。但不管如何，雕像的威严无比和它所表现出的似有雷霆万钧之力的英雄气概，确实体现了当时希波战争期间希腊人民高昂的斗志，也正因为如此，希腊政府特意将这一雕像的复制品献给联合国，现在人们一走进联合国总部大厦的中央大厅，便会看到这尊高达两米多的雕刻杰作。
《路得维希宝座》（因意大利人路得维希发现这一宝座而得名）的浮雕共三块，是一种装饰性的浮雕。一块是表现阿芙罗蒂德从海中诞生的情景，人物的动作舒展、自然、衣纹的质感和被海水浸湿的感觉都表现得十分逼真。另外两块浮雕，是表现一个正在烧香的妇女和吹笛的裸体妇女。两者的构图都很舒适和谐，人体造型准确，线条优美，虽系大理石所雕成，但给人的感觉是如同看到了真实的人体。
《掷铁饼者》是古典初期最著名的雕塑家米隆的代表作。米隆是古典时期第一位具有明显的个人风格和独特成就的雕塑家。古希腊、罗马的作家在游记中多次提到米隆和他的作品。据记载，作者擅长于圆雕，精于人体结构，最善于表现顷刻间的快速运动。现存的罗马时代的复制品《掷铁饼者》便是重要的例证。这个雕像创造了一个经过严格训练的运动员，把运动员的健美、力量表达得十分完美。创造了古希腊人理想化的人体造型，显示了古典初期雕塑艺术的高峰。
